此次的同于像Main Fashion Shoot，不同于以往商业的拍摄，怎样将每个角色的担当、个性，以及每个人不同观点去输出是在创作中的基础功课，“story telling”应该更好地定位此次的拍摄。这给了Editor和Editorial Photographer更多创作的空间和自由，其注重的是用讲故事的思维、戏剧化的张力和精良的制作，以读者更有代入感的方式来诠释时装和形象风格。

70多件闪亮的高级时装和配饰汇聚在一个空间，正式拍摄需要的是12套。时间非常的紧凑，所有的团队成员只有一天的时间，所有人都在跑来跑去各司其职。每一张大片的精彩纷呈都源于幕后细节的把控和追求。

时尚编辑MIWA和摄影师STEVEN，通过不断地讨论和灵感的碰撞，最终呈现出独特的光影视觉震撼：图片还原现实，同时建构起一个属于图片的虚幻世界。当光影遇到人像，如梦如幻。光影恰逢适宜地洒在模特的身上，连发丝都灵动了起来。好像在诉说一个长长的故事，留给读者深深的思考。除了摄影师按快门那一瞬间的真实，光与影注定是最美的存在。有了光，影子才有了生命。有了影，光才有了千变万化。

时尚行业的神秘感，再加上时尚拍摄的高密度曝光，让读者认为“时尚杂志”有距离感，因而披上一层朦胧的“外衣”，希望这个幕后花絮能够让大家了解时尚大片背后的故事。创意、强大的团队和富有想象力的头脑对于一组成功的时尚大片必不可缺，越是调出固有既定的思维和框架，就越容易拍摄出创意无穷的时尚图片。

时尚杂志已经不再只是分享时装搭配和美学的纸质工具，纸张的温度更能传达出文字的美感，赋予生活一份关注，成为一个媒介。就如Miwa所说：“我们总想让别人看到自己的正面和阳光，试着隐藏内心的阴暗和忧伤。一些坏坏的小想法，时不时想放纵或躺平的颓废样；其实能坦然接受自己的昏暗时刻也是一种积极阳光。”

我们始终认为的是用真实与美的事物去唤起自己的思考，这或许也是为什么如今一些人仍然迷恋纸质杂志的原因。