专访马莎拉蒂总裁 Glen Sealey
文字:icybutterfly
一雙鞋可以擄獲你的芳心，讓你開心起來嗎?
TOD’S 可以!
TOD’S 想要在你第一次面試時準時出 現，TOD’S 想要伴隨你在馬路上翩翩起舞，TOD’S 想要成為她和他在婚禮上情侶變夫妻時的配對婚鞋，TOD’S 想要榮陞為一份獨特的生日禮 物，TOD’S 更想要加入每一個家庭的幸福成長。
TOD’S 原本就是我們日常生活幸福瞬間的一部 分; 一觸即發，賜與我們的活力一直延伸到心臟。 TOD’S 的讓我們加速奔跑，更快的到達想要去的地 方— —而且是夾帶著格調和輕鬆愉悅的心情。
作為 Tod’s 的家族的新成員，時尚寵兒 Alber Elbaz 為 Tod’s Factory 創建了一個膠囊系列—— Tod’s Happy Moments(樂在每刻)。
為什麼要以 “樂在每刻” 來命名呢? 對於快樂時 刻，Alber Elbaz 是這樣詮釋的:“我想快樂不是一直 充盈著我們的人生，而是凝聚在某點時刻裡。當這 些「樂在每刻」降臨的時候，不管是多麼微小，我們都應該盡力去擁抱它，珍惜它，並把它銘記於心 “。
Alber Elbaz 為這一系列繪製了不同的瞬間。對 於靈感來源，Alber Elbaz 說:“我的第一個直覺無非就是想讓人們在人生的不同時刻，或者只是在一天的不同時段裡都能感受到快樂。我想捕捉一些快樂的瞬間，比方說愛情的歡愉或是大家庭的和睦。”
Alber Elbaz 在 Tod’s 的出發點便是標誌性並備受喜愛的 Tod’s 豆豆鞋，他認為 “未來將是無人駕駛汽車的世界”，所以他想在保持 Tod’s 的品牌精髓的同時，創造出適合每個人在 “主宰” 他們人生時可以穿 的鞋。
在時尚界已有豐富的閱歷的 Alber Elbaz 為 Tod’s 的 DNA 進行了一些小小的轉變，將運動鞋的輕便 和空氣動力學的流線感融入設計。在創作的過程 中，Alber Elbaz 建議嘗試用過氯丁橡膠製鞋技術 來造鞋，在他的 “精雕細琢” 之下鞋履們愈發鮮亮跳脫。他的創意時而在標示之中遨遊，時而又讓驚喜浮現在鞋底。他對幸福的感悟包羅萬象，從標誌到 包裝，從鞋子到包包以及 T 恤等各種飾物，都被他賦予了幸福感。
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文字：Icybutterfly 图片：品牌提供
柏林牆倒塌後，公司創始人瓦爾特·朗格 Walter Lange 就致力於為曾祖父於 1845 年創立的事業註入新的活力——在格拉蘇蒂鎮再次以朗格品牌打造世界級時計作品。1994 年 10 月 24 日是朗格近代歷史中最重要的日子——瓦爾特·朗格及其合作夥伴君特·布呂萊恩在德累斯頓皇宮展出新時代的首四款腕表，LANGE 1 正是其中之一。錶盤的偏心設計引起熱烈討論，而大日曆顯示、雙發條盒等技術亦廣受青睞。別具一格的設計在最初往往被視為偏鋒之作；隨後作品必須戰勝人們固有的觀念，從而展現其迷人之態。適逢這個歷史時刻的 25 週年紀念，品牌在 2019 年呈獻一系列 18K 白色 K 金不同錶款，向 LANGE 1 腕錶系列的重要裏程碑致敬。
文字:Janet Yuen
BEADS
一套重工的钉珠晚装本身已非常抢眼，该配搭怎样的珠宝才不会显得 over? 建议选择 bling bling 的钻石珠宝——钻石灿烂而洁净的光芒正好跟钉珠的闪烁遥相呼应，又不会因突出的颜色而显得 “俗气”。一个小诀窍是选择跟礼服同一色调的珠宝— —银白亮珠片的礼服配搭亮丽的镶钻白金配饰，华丽的金色礼服则选择同样灿烂的镶钻黄金配饰。
SIMPLE
晚礼服色调单一? 剪裁简约? 抹胸设计? 这时候你的 best friend 就是胸前一条惹人眼球的项链，更不乏高调配搭的华丽套装，让项链、耳环、手链和戒指放肆的闪耀——毕竟隆重的场合需要璀璨的珠宝来点燃。
WHITE
洁净的白色，在不同质地和剪裁下可以温柔似水亦可干练霸气; 明星们都晓得一个避免白色显得无精打采的配搭小技巧: 利用珠宝跳跃的色彩去衬托肤色，不但让人立马精神起来，更让整个造型多添一份层次。而众多彩色宝石中，很多明星都钟爱祖母绿高贵的气质，与白色更是绝配。
FLORAL
印花和色彩斑斓的裙子活泼俏皮又带着一份浪漫; 但本已花俏的装束应该衬托什么珠宝能提升气质而不穿出乡土味呢? 明星们都紧遵一个法则: 选择礼服上其中一个色调的彩色宝石配搭，让整体造型和谐又有连贯性。
文字:Queenie Liang
據說，喜歡淋雨的人性格都喜愛自由，不拘小節，而文藝到骨子裡的墨爾本也將要迎接一場淋不濕的藝術大雨。在這場 “大雨” 中，可以盡情的感受自由。
一個約 100 平方的超大藝術裝置，任你在其如何的肆意走動都不會被淋濕，還能讓你產生能控制雨的錯覺感，就如同在與這一場淋不濕的大雨玩躲貓貓一般。
“最美的不是下雨天，而是和你和一起躲過雨的屋簷”。方文山給周傑倫寫的歌詞當中描繪了一場淋 不濕的大雨所見證的愛情，也有不少的藝術作品在 一場大雨中誕生。
當你踏入這場傾盆大雨之中，奇妙的發現雨水 會在你的頭頂上空神奇的停住，四周是灰暗無盡的 空間，除了這嘩啦啦的雨聲，似乎什麼都沒有，感受不到雨水落在身上的存在。是下雨無疑，只是它躲了起來。它不是害羞，只是想給你帶來一場淋不濕的大雨，它也可能是在期待你在這一場雨中的大作。你不用著急著避雨，在這麼一個神奇的空間中去體驗身體與雨水之間的無屏障互動。回想起每一 次遇到大雨，不是深怕被淋成落湯雞一樣就是在四處逃竄避雨，這一次，就在這場淋不濕的大雨中和雨來一次交流，靜心感受不一樣的自己。這就是蘭登國際 (Random International) 耗時三年設計研發出的藝術作品《雨屋 Rain Room》。
為什麼淋不到雨? 原因來自于隱藏在這個大雨 空間中的無數 3D 鏡頭。這些 3D 鏡頭會監測到人們在雨中的即時運動情況和座標立即傳到電腦的控制系統當中，系統再智慧化地將雨水控制到完美的避開人體。
2013 年夏天，《雨屋》在紐約現代藝術博 物館展出時，吸引了約 65,000 人前來觀看，有人甚至為了它足足排了 9 個小時的隊伍。倫敦的觀 眾也相當的執著，有觀眾稱是等候了 12 個小時之 長。
這一次，它來到了南半球享有 “藝術之都” 美譽的墨爾本，並通過 Jackalope Art Collection 展 出。Jackalope Hotel 是由 Louis Li 于 2016 年創立的，Louis 對前衛的現代藝術情有獨鍾，所以他把 Jackalope Hotel 打造成一家現代設計藝術感十足的酒店。Jackalope Art Collection 的策展理念是將作品作為故事讓觀眾身臨其境的瞭解及感受這些藝術作品。Jackalope Art Collection 該系列目 前包含的作品有 Rick Owens、Rolf Sachs、Tracey Emin、Emily Floyd、Nick Van Woert 和 Tatsuo Miyajima 的作品。
《雨屋》的門票在 Jackalope Hotel 的官網上購買。記得，不需要雨傘，把你的創意和相機都帶上，一起 來創作你的雨中作品。
營業時間 : 周日至週三 10AM—6PM | 週四至週六 10AM—9PM 價格: Adult – $31.10 | Concession – $26.00 |
Child (3-17 Years, inclusive) – $18.90
Family (2 adults, 2 children) – $88.70
兩周歲以下的兒童由一位成人攜帶之下可獲得免票入場。 網站購買地址: Jackalopethotels.com/art/rainroom
摄影 文字 ／Kaka Tang
法國| 安納西 Annecy
法國作家雨果曾說：“無論怎麼寫，我的詩也不如安納西美。”
在這座浪漫到讓語言失色的美麗小鎮上，思想家盧梭邂逅了華倫夫人，並度過了他 “一生中最美好的 12 年”。而我亦再次見到了我的姑娘們，和 Still Still Studio 秋冬新款。
文字/攝影:Kaka Tang
《红楼梦》中有诗云:
珠玉自应传盛事，
神仙何幸下瑶台。
名园一自邀游赏，
未许凡人到此来。
山石萦绕，堂榭致美，亭台楼宇，龙雕凤伟。想在南半球的大洋洲见到这般地道雅致的中式园林景观，大概也只有在位于情人港 (Darling Harbour) 的谊园 (Chinese Garden of Friendship) 了。
“谊园” 建于 1988 年，由广州园林局负责设计兼指导营造，以庆祝澳大利亚建国 200 周年，亦象征着中澳两国友谊长健。即便你过去以为这是西人喜欢的旅游景点，自己还未曾去过，至少关于这些信息，你应该都已早有所闻。
只是，你一定还不知道的是，在这闹中取静、古韵悠然的庭院之中，随着悉尼以地道经典中餐、摩登现代中餐、与中西合璧精致创意菜肴著称，创立于 2012 年，至今已有 7 家不同风格、各具特色精品餐厅的知名餐饮集团 “LotusDining”，旗下之 “莲苑” 餐厅 (The Gardens by Lotus) 的入驻，如此这般一边坐拥一万平米的园林美景，一边与好友宾客推杯换盏，尽享八珍玉食的梦幻场景已然得以实现。
“谊园·莲苑” 餐厅首席大 厨 Yip Cheung Shui 叶师傅 采访
问: 业师傅您好，已经听闻您在行业内十分资深、 获奖无数，请问您和 Lotus 的 缘分是如何开始的呢?
答: 谢谢卡卡，我与 Lotus 的创始人 Michael 是 2015 年认识，他为了新餐厅的筹备，特地几次飞来新加坡与我见面、试菜，我们也从此成为了朋友，然后他邀请我来澳洲，直到去年缘分到了，我就来到了 “谊园·莲苑”。
问: 我十分有幸，尝过好几次您的私房菜，每次都不同，非常有创意和美感，让人有口舌一新的 感觉。尤其是那道 “红三剁狮子头” 色香味俱全，让我印象深刻，可以说说创意是怎么来的吗?
答:“红三剁” 原本是一道云南名菜，也是一道很家常的菜，主要有三个红色的材料: 猪肉 (红 肉)、红辣椒、红蕃茄，三样食材切碎了炒在一 起。我就把三个原材料结合起来，演变出现在这道菜: 外部是完整番茄的外型，切开内部是经典的狮 子头内里，甜中有鲜、充实不腻，再用辣椒来点缀提味。
问:“谊园·莲苑” 的 Private Room 私享包间提供私厨订制菜，是没有菜单的，您会如何为客人呈现私家菜呢?
答:“谊园·莲苑” 有自己的招牌菜，会在菜单 上保留，四季的菜品会随季节更换。私房菜会考虑到客人的喜好和宴客性质，按照季节食材和当 下罕有的食材加上特别的烹调方法，上菜的次序是有讲究和规律的。所有创意的菜肴，都是以中餐元素为基础，打破菜系之分，结合西餐的技 巧，综合起来以达到色香味俱全、且让人耳目一新的效果。
THE GARDENS BY LOTUS
ADD: Pier St, Darling Harbour NSW 2000 Phone: 02 9247 6868
文字 / 图片:Live in Art
万象更新 All Fresh–生活在澳大利 亚杰出华人艺术家联展隆重开幕
2019 年 7 月 5 日晚 6 时由 Live in Art Sydney 艺术生活空间与中邦集团联合主办的《万象更新 All Fresh》画展开幕式在悉尼双湾洲际酒店隆重举行。
早在 2019 年 3 月，Live in Art Sydney 与中邦集团打破艺术空间与商业空间的界限，正式结为战略合作伙伴，并全面启动艺术项目合作。双方将定期在双湾洲际酒店携手举办大型展览或文化活动。自此，中澳当代艺术及中澳文化交流增添了一个举足轻重的展示视窗。
上个世纪 80 年代至今，大量华人艺术家来到澳大利亚。然而，并不是所有华人艺术家都能在澳洲社会寻得一席之位。如何才能够在西方环境中继承发扬古老东方大地上的历史文化、人文奇俗? 如何才能既保留东方血脉，又适应西方审美，寻得二者之间的完美平衡? 如何才能融入澳洲社会，在本土艺术领域崭露头角，直至成为当地主流? 能够脱颖而出的最杰出的华人艺术家们都经历了艰难的自我改变。每一位艺术家给出的答案或多或少都各有不同。
他们中有多次入围 “阿奇博肖像画奖” 的数名参展艺术家，有巡展在世界各地多次获奖的艺术家，有活跃在澳大利亚当代艺术领域的艺术家，也有为澳大利亚作出杰出贡献的华人艺术界前辈。本次参展艺术家专业性之强、数量之多，展品品质之高、范围之广，堪称澳大利亚华人艺术史上之最。
300 余位艺术家、藏家以及艺术爱好者出席了此次开幕式。展览展示了生活在澳大利亚的杰出华 人艺术家作品。
开幕式由著名双语主持人 Steven 担任，Live in Art Sydney 艺术生活空间创始人 Maggie Wu 女士、中邦集团董事长卫平先生分别致开幕词，著名艺术评论家 Nicholas Tsoutas、艺术家代表傅红先生分别发言，澳大利亚悉尼中国文化中心主任陈霜先生百忙之中特地赶来参加此次开幕式并发言。
Live in Art Sydney 艺术生活空间创始人 Maggie Wu 女士在开幕式上表示非常荣幸能得到此次机会举办此次涵盖澳大利亚多个省份和城市杰出华人艺术家的展览并且希望通过此次展览，向社会展现澳大利亚华人艺术的新气象，并探索澳中文化影响下的华人未来艺术的新方向。
中邦集团董事长卫平先生表示今后也将协助并与 Live in Art 正式成为战略合作伙伴，并大力支持东西方文化艺术交流，为杰出的中澳艺术家们提供更广阔的交流平台，未来将定期举办大型展览和文化艺术交流活动。
Ralf Bruegger 作为双湾洲际酒店代表致辞。感谢艺术入驻双湾洲际酒店，感谢 Live in Art 为真正意义上的艺术走进生活添上重要的一笔。
澳洲著名策展人，艺术评论家 Nicholas Tsoutas 也表达了他的欣喜之情，他表示艺术是无国界的，此次大展为澳大利亚本地艺术爱好者提供了更好的认识东方当代艺术及文化的视窗，是难能可贵的一次经验。
著名艺术家，同时也是本次大展的策展人关伟老师因故未能出席开幕仪式，但是他通过录音向在场的众位嘉宾表达了此次大展他的感悟: 近 30 年里澳大利亚的华人艺术家经过不断的摸索，取得了很大的成功。此次展览集合了老中青三代的澳洲杰出华人艺术家，将他们优秀的作品汇聚一堂是十分难得的机会。
代表致辞
图 1.Live in Art Sydney 艺术生活空间创始人 Maggie Wu 女士
Maggie Wu 女士在开幕式上表示非常荣幸能得到此次机会举办此次涵盖澳大利亚多个省份和城市杰出华人艺术家的展览并且希望通过此次展览，向社会展现澳大利亚华人艺术的新气象，并探索澳中文化影响下的华人未来艺术的新方向。
图 2 . 中邦集团董事长卫平先生
中邦集团董事长卫平先生表示今后也将协助并与 Live in Art 正式成为战略合作伙伴，并大力支持东西方文化艺术交流，为杰出的中澳艺术家们提供更广阔的交流平台，未来将定期举办大型展览和文化艺术交流活动。
图 3. 双湾洲际酒店代表 Ralf Bruegger 先生
Ralf Bruegger 作为双湾洲际酒店代表致辞。感谢艺术入驻双湾洲际酒店，感谢 Live in Art 为真正意义上的艺术走进生活添上重要的 一笔。
图 4. 澳大利亚悉尼中国文化中心主任陈霜先生
澳大利亚悉尼中国文化中心主任陈霜先生表示此次澳大利亚杰出华人艺术家的作品大展是非常好的文化交流视窗，能来参加十分高兴，这样优秀的作品希望今后也可以有机会在悉尼中国文化中心的平台上展出。
图 5. 澳洲著名策展人，艺术评论家 Nicholas Tsoutas
澳洲著名策展人，艺术评论家 Nicholas Tsoutas 也表达了他的欣喜之情，他表示艺术是无国界的，此次大展为澳大利亚本地艺术爱好者提供了更好的认识东方当代艺术及文化的视窗，是难能可贵的一次经验。
图 6. 艺术家代表著名画家傅红老师
艺术家代表著名画家傅红老师说此次当代澳大利亚华人艺术家的作品汇聚一堂机会十分难得，非常感谢主办方及到场的 所有嘉宾，以及各位藏家及艺术爱好者的大力支持。
图 7. 中邦集团董事长卫平与作品合影本次澳大利亚杰出华人艺术家大展 – 万象更新于悉尼双湾洲际酒店展出至 2019 年 8 月 1 日。
图 8. 著名艺术家，策展人关伟老师夫人及女儿
著名艺术家，同时也是本次大展的策展人关伟老师因国内创作繁忙未能出席开幕仪式，但是他通过录音向在场的众位嘉宾表达了此次大展他的感悟: 近 30 年里澳大利亚的华人艺术家经过不断的摸索，取得了很大的成功。此次展览集合了老中青三代的澳洲杰出华人艺术家，将他们优秀的作品汇聚一 堂是十分难得的机会。
沈嘉蔚 Jiawei Shen
“我觉得我的任务完成得很好。这些作品将在我离去后，继续向无数代后人讲他们前辈的故事。一切历史都是当代史，我今天画历史画，后人看我画的历史画，也是在看已经作古的我们的历史。我们先要写好写正自己的历史，才能画好画正前人的历史。”
下图: 沈嘉蔚作品《根》
谈一峰 Yifeng Tan
“海外的生活经历会改变一个人看问题的视野和角度，没有这种经历就没有我今天的创作。但文化的根基是终身的，比如说我虽然入了澳大利亚籍，但骨子里还是觉得自己是中国人，我的作品还是介于中西文化之间。”
下图: 谈一峰作品《来信了》
子 轩 Echo Z Cai
“面对当今世界网路化迅捷化的大趋势，只有挖掘更新更美的创作形式，才能更好地表现文学和文字，也才能被更多层面的读者所接受。”
下图: 子轩作品 《街角咖啡店》
王 兰 Lan Shen
“不要试图在一幅画里承载过多的东西。”
下图: 王兰作 品《水下隐 秘》
郭 健 Jian Guo
“希望有更多的当代 艺术家能够肆意的去生长、去变幻、去显著自我与艺术的魅力和价值。”
下图：郭健作品 《玩笑》
关伟 Wei Guan
关伟的作品具有学识渊博，不可置疑的讥讽和道意的尺度。在他复杂的象征性的绘画符号中，他的主题有影响力的体现了当今社会，环境的两重性。他的作品是他丰富的文化储备，对社会、政治的高度关注，以及他对艺术史的广博知识的产物。
下方左图: 关伟作品《骑士之二》
下方右图: 关伟作品《骑士之五》
傅 红 Hong Fu
“我享受自由创作， 无需跟风。”
下图: 傅红作品《花红印象》
晁铁军 Richard Chao
“每一幅作品都能透露出人物性格、生活背景、成长环境、文化习俗和宗教信仰。透过画面中的喜怒哀乐、悲欢离合看尽人生百态。”
下图: 晁铁军作品 《繁荣》
陈 中 Zhong Chen
“ 绘画明显展现了我作为两种文化结合产物的身份。两种文化都是我灵感的来源。”
下图: 陈中作品 《马上封侯》
陈 军 Jun Chen
“在人物画上我比较喜欢色彩深沉，笔触厚重的效果， 这样给人一种沉稳的历史感。和人物画不同，我的风景画的色彩是非常明快的表现主义，全部用刮刀和非常厚重的色块如同雕塑般塑造而成，同时用动感十足的运笔来增强画面的流动性，赋予大自然以生命。”
下图: 陈军作品《玉兰花 之二》
贺鉴铭 Jimmy He
“画家画的是他们一生的经历，是他们对世界的看法，是独具个人创造力的。我希望我的画作可以任由观众自由想像，甚至启发他们，真正地打动他们。”
下图: 贺鉴铭作品 《帘》
陈乐陵 Leling Chen
“陈先生是静水流深，他的热情是深藏在画布底层的。他画笔里的爱，可以穿透时空，抵达观看者的内心。”
下图：陈乐陵作品 《沉思的女人》
杨熹发 Xifa Yang
“我的作品中有一些人工的、非自然的东西，但它确实是现实中的一个部分。在生活里边有很多看起来很现实的事情，实际上很荒诞，反过来也能成立。”
下图: 杨熹发作品 《资本论系列作品》
陈平 Ping Chen
“中国艺术和文化如果要在世界艺术里面有一个站得住脚的地方， 必须建立自己的艺术语言系统，把中国文化转变成一种国际语言。”
下图: 陈平作品 《舞狮》
杜崇刚 Chonggang Du
“产生色彩、 线条的并置与穿插给人带来视觉上的冲击和美感。”
下图: 杜崇刚作品 《徘徊》
周小平 Xiaoping Zhou
“澳大利亚的原住民把大山、河流都当做有生命的存在，不应该用原始去形容他们。他们和外界并不是与世隔绝，只是他们的文化中有很多东西是生活在城里的人不了解的。每个民族都有其文化的精髓，我们都应该保留好的东西继续发挥它。 ”
下图: 周小平作品 《无题》
黄 河 He Huang
“色彩有色彩的节奏， 雕塑有雕塑的节奏。只要在节奏中存在，我就很满足、兴奋、投入，我就变得很简单、忘我。我的创作题材源于过程的积累。”
下图：黄河作品 《新镇火车站》
项秉勋 Pin Hsun Hsiang
“民国银行世家出身来自上海的艺术家项秉勋酷爰旅行，先后到过一百多个国家。五次涉足非洲，五次进入南美。他极力吸取原始粗野的元素，融入自己作品，并多年来坚持环保理念。”
下图: 项秉勋作品 《亭亭玉立》
